112.情怀【求一切】 (第1/2页)
　　
　　“陆导，你拍摄《潜伏》有什么情怀在里面吗？”
　　
　　蒋月希望陆晨能够来点煽情的东西。
　　
　　忆苦思甜一把，然后洒几滴眼泪，气氛其乐融融。
　　
　　这就是访谈节目的套路。
　　
　　可惜，陆晨根本不上套。
　　
　　“对于现在的我来说，赚钱更重要，情怀什么的，等到我四五十岁之后估计会考虑吧。”
　　
　　这是实话，陆晨现在还真没资格谈什么情怀。
　　
　　而且他也不希望现在就谈情怀！
　　
　　在他看来，只有对自己没信心的导演才会谈情怀。
　　
　　比如星爷。
　　
　　从《西游降魔篇》开始，“周星池作品”这个名词的意义，已经从周星池作为演员的作品，转换为周星池只作为导演、监制或编剧的作品。
　　
　　这两者其实不是同一种东西。
　　
　　一个好作家，指挥一堆人一起攒书，即便依然由自己署名，攒出来的毕竟不会是好书。
　　
　　正如一大群沙丁鱼，像无人机蜂群一样立体排列出鲨鱼的形状，毕竟也不是鲨鱼。
　　
　　今天在影视、文学领域，这是一个常见的现象。原因很简单，就是水里漂着太多的钱了。
　　
　　“星爷”也一头扎进水里，是一件让人心痛也令人唏嘘的事情。
　　
　　他不演了，“演员周星池”消失了，倒是仍旧在导演，却是一部作品不如一部。
　　
　　然后就开始消费情怀。
　　
　　消费情怀，这没问题，但过度消费情怀，就意味着情怀的衰亡。
　　
　　不演，
　　
　　不是周星池。
　　
　　前世，2019年的《星剧之王2》，哪怕心有预料，人们还是买电影票是冲着星爷的《喜剧之王2》去了，既是冲着“喜剧之王”这四个字去的，也是希望这个“2”字，爬上更高的一个山峰，而不是从原来立足的山峰上摔下去。
　　
　　人们爱“演员周星池”，但也相信星爷曾是一个好导演。
　　
　　从狭义的“情怀”角度上来看，人们希望的是重返回忆，而不是把回忆打碎。
　　
　　陆晨对星爷的美好回忆定格在了2004年。
　　
　　那一年上映的《功夫》，真是登峰造极。
　　
　　丰满的底层生活，典型的周氏幽默，原汁原味的功夫，入木三分的正邪对立。
　　
　　最后依靠信仰击败强悍对手的设计，也让人心生震撼。
　　
　　轻轻地一掌，就洞穿大楼打出来一个巨大的手印，这是对真正的“周星驰喜剧”的力量的隐喻。
　　
　　仿佛在告诉世人，这就是他的周氏喜剧。
　　
　　至于去年的《长江七号》，陆晨也觉得还可以。
　　
　　当然，最主要的原因还是星爷亲自上阵。同样地，他用自己那张小人物的面孔和身上的小人物气质，血淋淋地呈现小人物的社会处境，苍凉之中，又不掐灭希望。
　　
　　每一个时代都有那个时代的小人物，不同的背景，相似的苦难。时代强加于小人物的苦难，用喜剧的方式来展示，就显得更加深刻而凄凉。
　　
　　从那以后，演员周星池就消失了。
　　
　　后面那些标记为“周星池作品”的电影，再也没有周星池。
　　
　　《西游》，降魔、伏妖，都能接受，虽然差评很多，但勉强有其亮点。其中一个原因是，《西游记》本来就应该这样诡异莫测，《西游记》那种妖气缭绕的神魔环境，其实只有周星池真正塑造出来了，对于《西游记》，周星池的镜头是有功的。
　　
　　
　　
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